15分钟，VR装备带你“走进”一部歌剧

北京日报2019-10-15
      作者：小林
     10月10日至27日，由北京国际音乐节与荷兰艺术节、法国普罗旺斯-埃克斯国际艺术节、德国赫尔豪森艺术节联合委约，作曲家米歇尔·范德阿担任作曲、导演和脚本创作的虚拟现实音乐体验剧《捌》将在三里屯太古里北区红馆迎来亚洲首演。

1597年，意大利作曲家佩里的歌剧《达芙妮》在佛罗伦萨上演，被学界视作音乐史上第一部歌剧作品。四百余年间，歌剧艺术伴随着音乐史的发展，不断扩充主题，并一直被视作古典音乐王冠上最璀璨的宝石。21世纪以来，在剧场中正襟危坐观看一台歌剧演出的传统观演形式，受到了来自互联网、虚拟现实等新技术的不断挑战，歌剧从业者们也纷纷尝试用新技术手段带给观众新的观演体验。去年的国际音乐节中，全新浸没式歌剧《奥菲欧》曾惊艳亮相，“浸没式”这种全新的歌剧观演方式引发震动，在剧场以外的环境观看歌剧的体验带给观众的不仅仅是新鲜感，更在媒体和观众中引起一场“歌剧到底怎么看”的激烈讨论。

今年，《捌》的上演宣告着北京国际音乐节创新的脚步仍在继续。每场演出15分钟，每场演出仅允许一名穿戴VR装备的观众入场观看，这样新鲜形式将新锐歌剧与现代科技完美结合，完全颠覆了传统歌剧的观演体验。北京国际音乐节艺委会主席余隆用“为你自己打造的歌剧”来形容观演《捌》后观众所体验到的强烈震撼，“当走进其中，你会感受到这就是为你自己打造的歌剧，是全新的感受。北京国际音乐节需要将这些世界最前沿的作品带给观众。”

《捌》的内容设置也极具创意。观众置身黑暗之中，一个70岁老妇人向观众伸来一只手，邀请观众与她共同以倒叙的方式经历她的一生。从遥远的歌声到小女儿在耳边的吟唱，从一堵不断变形的墙壁前“穿越”到森林之中，观众的听觉、视觉都依靠高科技设备而无限延伸。观众本人也是作品的重要组成，当在虚拟世界中触摸墙壁时，他们可以触摸到装置中真实的墙壁，甚至可以根据墙壁上的线索解锁故事里的新元素。有趣的是，装置中的墙面实际也起到了指挥的作用，观众的触碰也会影响虚拟世界中的画面、音乐和人声。《捌》的歌词结合了诗歌与文学，由范德阿和凯特·米勒-海德克共同编撰。米勒-海德克和荷兰室内合唱团的成员参与了作品的演唱，整部作品以一种接近流行音乐的曲风谱曲。

范德阿始终关注着最新科学技术在音乐方面的应用。2016年北京国际音乐节上的3D歌剧《湮灭》，就曾向首都观众展现了国际歌剧界最新的演出呈现方式。范德阿认为，现代社会被多媒体技术包围，所以歌剧舞台上的这些新尝试是水到渠成的。正如《捌》的演出，仅仅使用一台虚拟现实装置、一个网站、一个应用程序和一张音乐专辑，可以带来怎样的颠覆性表现？恐怕只有身临其境才能真正感受到。

责任编辑：王旭泉